“Has cambiado”

Si te dicen esto a secas, ¿lo tomarías como cumplido u ofensa? Evolución, dirán quienes están de acuerdo con que “cambiar” significa “florecer”. Y quienes se ofendan, dirán que es la pérdida de la esencia que los caracterizaba.

Este artículo, sin embargo, no trata sobre una persona en particular, sino sobre la personificación de una banda. Me explico, ¿alguna vez te has encontrado hablando de un grupo como si lo conocieras o fuera cercano a ti? ¿Has contado lo que te emociona y atrae de él? y, por otro lado, ¿has compartido el desenamoramiento que te ha causado a través del tiempo porque…han cambiado? Sé que suena dramático, pero las decepciones musicales ocurren.

No tienes que ser sentimental cual personaje de novela turca para enamorarte de una banda/artista. Escuchamos música desde que tenemos capacidad de oír, incluyendo esos bellísimos y para nada estresantes juguetes para bebés (nótese el sarcasmo). Sin darnos cuenta, crecemos en paralelo a un grupo, y notamos sus cambios:

“Arctic Monkeys al principio me encantaba. Ritmo rápido y letras directas, pero ahora… han cambiado”.

Por si no te habías dado cuenta, el título de este artículo son las primeras palabras del nuevo álbum de Arctic Monkeys: Tranquility Base Hotel + Casino, estrenado el 11 de mayo. Tranquilo(a), si “desconoces mayormente” te pongo al día al toque: este es el sexto álbum de la banda inglesa, la cual lleva 16 años tocando juntos. Dejo este humilde resumen del proceso de seducción del grupo para explicar por qué los fanáticos tienen más sentimientos encontrados que nunca.

Primero lo primero: el gileo. Arctic tuvo una manera old school de cortejar público, nada de publicidad molesta en Instagram. En 2004, se la pasaron regalando un demo conocido posteriormente como Beneath de Boardwalk (porque literalmente era distribuido bajo un lugar llamado “Boardwalk”) y fueron los mismos fanáticos quienes subieron las canciones a la nube (muy “prosumidores” de su parte).

1. Whatever people say I am, that’s what I’m not (2006)

Para quienes dicen que el rock murió hace décadas, les cuento que este es el álbum debut más vendido en la historia del Reino Unido. Las letras de Alex Turner (vocalista) reflejan pensamientos transparentes sobre la juventud: juergas malazas, gileos a chicas que pueden o no darles bola, rechazo a las presiones sociales hacia los músicos, etc. Acá les dejo a un Turner con peinado de hongo en sweatshirt, y a un Matt Helders (batería) con la energía que tendría una persona normal después de diez redbulls.

2. Favourite Worst Nightmare (2007)

Menos de un año y ya estaban de vuelta con un nuevo álbum (para colmo, habían lanzado algunas canciones nuevas en un EP). Empieza con Brianstorm, canción que actualmente tocan en vivo bajándole el tempo porque es, en serio, muy rápida. Si viendo el anterior video creías que el baterista era rápido, en esta parece Meteoro, y su copiloto sería el bajista, Nick O’Malley. Termina con 505, una canción lenta. Si la escuchas bien,el inicio hace referencia a la escena final de la película “El bueno, el malo y el feo”.

3. Humbug (2009)

Significa “nonsense” (sin sentido). El productor/tutor/ángel-de-la-guarda de este álbum es muy especial: Josh Homme, frontman de Queens of The Stone Age. Las canciones muestran un lado más complejo (y lento) de Arctic. A los 22 años, ya se codeaban en eventos con los grandes y tenían récords de ventas, así que ya no hacían más “chiboladas”, por más encantadoras que estas eran.

4.  Suck it and see (2011)

No, no es nada vulgar. Este dicho significa “prueba y verás”, y lo que probamos y vimos fue una onda más retro, con letras más reflexivas como “¿te miras al espejo para recordarte que estás ahí? ¿o los besos de buenas noches de alguien más se ocupan de ello?” (Love is a Laserquest).

5.  AM (2013)

Con este álbum rompieron récord en el Reino Unido: se convirtieron en la primera banda indie en debutar número uno con sus CINCO primeros álbumes. ¿Así o más amor? Sin embargo, varios amantes del tempo rápido y de la verborrea de Turner ya estaban quejándose por la monotonía de las canciones. Son parecidas, sí, pero es 100% el lado más sexy de la banda. ¿No me crees?

Pd: en serio, ¿vieron cómo el pelo de Turner cambia con cada álbum?

6. Tranquilty Base Hotel + Casino (2018)

Después de cinco años, cual carrera universitaria, vuelven. Turner compuso las canciones en piano en vez de guitarra, porque esta “ya no lo inspiraba”. Así que, si esperabas un AM parte dos, imposible. Este álbum es como un círculo hipnotizador, no sé cuándo empieza o acaba. Está inspirado en un hotel ficticio (¿asumo?) que queda en la luna, así que no es como para decir “ah manya, me identifico”. Es retro y futurista al mismo tiempo. Puede ser visto como hermoso, o simplemente como la voz de Turner con música de ascensor de fondo. Después de escuchar todo de corrido me quedé un par de días preguntándome ¿sigo interesada en esta banda? ¿La banda sigue interesada en mí? Estoy confundida. Lo único claro es que el bajo es espectacular. Comparar la última canción, The Ultracheese (parece nombre de pizza), con alguna del primer álbum es inimaginable. Ni siquiera parece el mismo grupo.

Video que salió el domingo, recién salido del horno:

Pd2: pelo largo con barba. Y sin barba también. Depende la toma, ¿cuál prefieres?

 “Hasta aquí llego. Ya no son lo mismo, ya no los encuentro (musicalmente) atractivos”. Claro que son otros. Con el éxito que han conseguido a corta edad, ¿es realista esperar que sigan componiendo canciones sobre adolescentes que no los dejan entrar a un pub por borrachos? Esa ya no es su realidad. Algunos se mantienen fieles a su estilo y otros no quieren y/o no pueden volver a ser los mismos. Piensa en tu realidad. Sin ser famoso mundialmente, ¿cuánto has cambiado en 16 años? ¿Cuánto cambiarás? Probablemente también desenamores a uno que otro en el camino, pero a la larga, se quedará quien te vea como una evolución.